En sus sesiones se planta desde el vamos con un fin diferente: propone a la pista de baile un recorrido sonoro-musical energético, con idas, vueltas y derivaciones que avanzan en el tiempo mutando en intensidades y ritmos variados. Pingponeando entre lo emotivo y lo cerebral, Oddone es amante de un groove rastrero, profundo. Es uno de los djs reconocidos de la vieja escuela de house argentina, y ese estilo siempre está entre sus predilectos en distintas actuaciones, pero desde hace algunos años se dedica principalmente a ofrecer sesiones free style, compuestas por hip hop, dancehall, deep house, funk, reggae, organic house, cumbia digital, post dubstep, hip house, carioca funk y cualquier estilo del mundo que resulte apto para mover el cuerpo.

Con su música, talleres y sesiones se ha presentado en diferentes centros culturales, festivales y clubes de India, España, Dinamarca, República Checa, Alemania, Uk, México, Cuba y Argentina.

En 2017 / 2018 lanzó «Aura LP» y dos EP derivados con material creado con grabaciones que realizó en dos viajes a India, principalmente a las provincias de Karnataka y Kerala, por medio de residencias artísticas que propició el BangaloREsidency del Instituto Goethe Bangalore. Es un muestrario de los conceptos que nacieron de percibir esos lugares.

Oddone es uno de los integrantes de Zort, proyecto de música fusión jazz / dub / electrónica con cinco álbumes editados que tienen un sonido auténtico reconocido en la escena mundial de música experimental.

Con su música, talleres y sesiones se ha presentado en diferentes centros culturales, festivales y clubes de India, España, Dinamarca, República Checa, Alemania, Uk, México, Cuba y Argentina.

Es un grupo dedicado a la fusion jazz / dub / electrónica que tiene 5 álbumes editados en los que el oyente puede reconstruir el camino que los llevó a lograr un sonido auténtico, reconocido en la escena mundial de música experimental.

Han viajado por distintos países presentando su obra, esto hasta fin del año 2007, y desde ese momento conservan cierta actividad haciendo remixes a artistas de todo el globo, tratando de cerrar de a poco un nuevo disco con toda la dificultad que supone la distancia en la que se encuentran: uno en Ciudad de México, otro en Buenos Aires y otro en la sierras de Córdoba. La verdad es que por más que el tiempo ha pasado y que las vidas de los tres integrantes han dibujado otros destinos, todavía navegan dentro de Zort ganas de continuar.

El folk, el reggae, el dub, la poesía y la improvisación son la materia prima de sus composiciones.

El trabajo vocal de Leandro imprime imágenes citadinas y paisajes interiores a las bases electrónicas y los enrulados arreglos pergeñados por Andrés y Cristóbal. Las líricas del grupo, de confección propia o tomadas de otros autores (Juan Gelman, Henri Michaux, Eduardo Mateo), describen pasajes del corazón humano, rincones y amplitudes del espíritu.

La improvisación en la que se basó el proceso creativo dio como resultado canciones y recitados que transitan climas bien logrados con definida personalidad; hipnotismo, electrónica orgánica y sensitiva.

«L’écho», su disco, fue grabado en un estudio móvil en diferentes lugares de la provincia de Córdoba, Argentina, campo o metrópoli. Tomó tres años de trabajo (2006-2009), y lo que el álbum presenta es una selección del material producido en aquellas sesiones.

Ocurre con las ciudades lo que en los sueños: todo lo imaginable puede ser soñado, pero hasta el sueño más inesperado es un acertijo que esconde un deseo, o bien su inversa, un temor. La ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y de temores, aunque el hilo de su discurrir sea secreto, sus normas absurdas, sus perspectivas engañosas, y cada cosa esconda otra

Italo Calvino

Andrés y Ralf es un proyecto que nació de varios encuentros entre Rafa Caivano (Fristailers / Klik & Frik) y Andrés Oddone, mientras experimentaban con síntesis y FX granular, improvisando y modificando lo tocado con instrumentos tradicionales. El recorrido de «Armilla», su primer disco, traspasa las fronteras del noise hacia el pop, haciendo que las texturas se tornen espacios emocionales en los que las notas se dejan ver entre medio de los bramidos de la tormenta.
El concepto central de «Armilla» gravita alrededor de varios de los escritos contenidos en «Las ciudades invisibles» de Italo Calvino, y dentro del mismo hilo estuvo acompañado por un detallado trabajo gráfico creado por la artista argentina Natalia Blanch y un video clip del director chileno Mota Montero.